|
|
 СЕМИСТРУННЫЙ SHAMRAY.
Нет, это не очередная серия фантастического блокбастера, это прямой репортаж из первых рук о таинстве рождения музыкального инструмента. Речь идет о семиструнной электрогитаре, о которой я, как мастер, могу с уверенностью сказать, что таких на свете больше нет. Но не будем забегать вперед, а начнем с истоков.
Итак, сначала было слово, и слово было: Семь. Откуда оно взялось? Почему не шесть, не четыре, не двенадцать? Попробуем докопаться до истины. Открываем музыкальный словарь и читаем: Гитара русская семиструнная. Строй D-G-B-D-G-B-D. Появилась в 18 веке, получила широкое распространение в России с начала 19 века.
Это история. Почему же сегодня такие современные музыканты как Стив Вай, Дино Казарес, Монки (Korn) решили обратиться к российскому прошлому? Во-первых: колесо истории сделало свой величественный оборот, и хорошо забытая старая музыка теперь зазвучала по-новому, окрыленная возможностями современной музыкальной индустрии. Во-вторых: седьмая струна существенно расширяет диапазон звучания гитары, давая гитаристу больше простора для вдохновения. В-третьих: необычная гитара даёт повод для бесконечных экспериментов в плане настройки струн.
Видно всё это, а вдобавок и глубокая любовь к группе Корн, и толкнуло одного московского музыканта на столь смелый шаг. Когда он впервые появился на нашей фирме, его лицо выражало отчаяние. Видно это – последняя инстанция, куда зашёл несчастный гитарист, чтобы осуществить свою мечту.
- Семь струн? Нет проблем! – сказал сияющий Шамрай ( а в тот день, помнится, это был уже третий заказ ) – Делаем всё, даже электробалалайки!
Я люблю ловить интересные заказы и с этой целью часто работаю допоздна. Когда заказчик ушел, я уговорил шефа отдать этот заказ мне. Я гитарист и знаю, как важно для музыканта знать, какое чувство вложено в его инструмент. В эту гитару я вложил всё своё вдохновение. Вначале немного огорчившись, что придется делать аналог известной гитары фирмы Ibanez, я всё же решил, придерживаясь формы, миксимально выделить содержание инструмента. Согласовав все возможные изменения, я следующим утром принялся за работу. В процессе долгих бесед музыканта и мастера родился уникальный инструмент. Уникальность его прежде всего в необычном подходе в выборе материала для корпуса и грифа. Это подразумевало небольшой риск, связанный с экспериментаторством, но я предпочитаю верить, что плюс на плюс даёт все-таки положительный результат.
Первым плюсом стал корпус из дикой черешни. Её Вы не найдете ни в одном каталоге известных фирм, так как попросту не существует серьёзных промышленных разработок этой древесины, но любой опытный мастер знает, что фруктовые деревья звучат хорошо. Я сам прошлым летом привёз небольшую партию выдержанных черешневых досок из Кишинёва, и даже на пробу сделал себе из них свой любимый Warlok (как у Макса Кавалеры). Звучит он, кстати, намного лучше традиционной ольхи. По плотности и певучести близко к красному дереву, но непривычно звонкими “верхами” всё же немного напоминает кленовые гитары. А главное – при своей большой плотности структуры волокон черешня – всё же лёгкая древесина. Это особенно ценно для тех, кому знакома красная полоса на плече от ремня, на котором висит гитара, скажем, из белого ясеня.
Следующий плюс – особенная конструкция грифа. Головка с наклоном в 14° к накладке не приклеена к грифу отдельной доской, что приводит к некоторым потерям яркости звука в связи с прохождением колебаний через поперечную склейку. Однако, это не целый гриф (one piece), что, по моему мнению, является непомерным расточительством (вес стружки в четыре раза больше, чем вес грифа), да к тому же не может застраховать гриф от искривления с годами. Секрет в том, что этот гриф я склеил вдоль из трёх кленовых досок , расположив их так, чтобы годовые кольца были в разных плоскостях . Каждую из них неумолимое время будет изгибать в свою сторону, а результат – как в басне Крылова – гриф ровный! Поперечных склеек нет - звук передаётся корпусу без потерь, экономная технология склейки делает гриф дешевле, чем хваленый one piece , а продольные склейки я украсил двумя тоненькими полосочками из орехового шпона.
Третий плюс – накладка из лима, что на электрогитарах - большая редкость. Лим – самая твёрдая разновидность красных деревьев. Даже такие деревья как эбони и палисандр не сравнятся с лимом. Об этом много смог бы рассказать мой фуганок, если бы умел говорить. Лим иногда можно увидеть на безладовых басовых грифах, он не черный, как эбони и не тёмно-коричневый, как палисандр или вэнге, а красноватый и многих это может насторожить, ведь классикой считаются именно эбони и палисандр. Но те, кто видел хоть раз прожилки лима на свеженатёртой маслом накладке, изменят своё мнение. Даже я в момент натирания забыл о том, как плевался и ругался, выстрагивая тупеющим фуганком лицевой радиус грифа.
Ну вот, работа с деревом подошла к своей завершающей стадии. Что же дальше? На этом сказка, о которой говорил Шамрай, закончилась. Дело в том, что в Москве нет людей, занимающихся поставкой фурнитуры подобных гитар. Колки продаются в комплектах по 6 штук, по крайней мере, хорошие колки. В результате героических поисков Шамрай всё-таки нашёл где-то целый комплект семиструнных датчиков –HSH. Семиструнный Floyd Rose – это вообще отдельная история. Их в Москве вообще нет. Мы стали перед выбором: либо заказывать из Германии Schaller или обращаться к мастеру, который изготавливает для нас фурнитуру высшего класса. Выбрали второй вариант. Минус состоял лишь в том, что Floyd изготавливался целый месяц. Однако, результат превзошёл все ожидания. Такого я ещё не видел! Ни одной латунной детали! Станина и собачки выфрезерованы из стали 45 единиц(маркировка стали. Самая лучшая и дорогая в мире – А.Рубаков)! На подстроечных винтах особая резьба с мелким шагом! Вставные ножи из крутейшей инструментальной стали.
Рычаг крепится на цанге, а подогнан так, что при вытаскивании из гнезда издаёт характерный чавкающий звук. Никакого люфта! Все детали сидят так плотно друг к другу, что кажутся монолитной конструкцией. Вся мастерская целый день ходила к сборочному столу как на выставку – ещё раз посмотреть чудо-флойд. Единственный минус, как я уже говорил - этот мастер работает медленно и делает мало. Сейчас он занят двумя бриджами STEINBERGER для безголовых гитары и баса, но это уже отдельная история. Вобщем его работа – для тех, кого не устраивает серийная продукция, кто желает иметь единственную и неповторимую гитару.
Осталось описать самое интересное - прослушивание. Риск эксперимента оправдался полностью. Звучит гитара просто круто! Это не пустая реклама! Ниже читайте рецензию её нового хозяина, который так спешил поскорее воткнуть её в свой комбик, что забыл в мастерской заднюю крышку от пружин флойда.
И последнее. Граждане гитаристы! Я задумал серию статей о секретах мастерства отнюдь не для того, чтобы вы тут же сломя голову побежали в лес рубить подходящие ольху и клён в надежде сделать себе инструмент собственноручно. Не располагая ни опытом, ни необходимым оборудованием вы рискуете в лучшем случае потерять кучу драгоценного времени и сил, а к тому же и денег на дорогой лак и фурнитуру. В худшем случае вас привлекут к ответственности за порчу зелёных насаждений, а друзья высмеют вас за то, что вы играете на самопале. Доверьте свою мечту профессионалам. И знайте, чем нестандартней будет ваша гитара (бас, балалайка, гусли и др.) тем интересней мастеру будет её делать. Не смотрите на звёзд, они УЖЕ звёзды, а вам это только предстоит. Придумайте себе свой собственный инструмент, и мечта ваша обязательно сбудется.
С уважением
гитарный мастер Дмитрий Владимирович Сушков.
|
